Roma narra la historia de Cleo, una joven de ascendencia indígena que trabaja como empleada doméstica en la casa de una familia mexicana adinerada en los años 70. Junto a ella trabaja Adela, con quien Cleo comparte el origen, las tareas domésticas y una pequeña a habitación al fondo del jardín de la familia. Durante mucho tiempo, acompañamos la vida aparentemente tranquila y apacible de ambas, quienes se encargan de todas las labores domésticas y también del cuidado de los cuatro niños os que viven en la casa. Cleo realiza su trabajo con destreza y cuenta con la absoluta confianza de la familia.

Sin embargo, el núcleo familiar en el que Cleo está involucrada comienza a desintegrarse cuando el padre, Antonio, se enamora de otra mujer y decide abandonar a su esposa, Sofia, y a sus cuatro hijos pequeños. Cleo observa el sufrimiento de Sofia mientras atraviesa su propio drama personal: queda embarazada de Fermín, un joven con quien tuvo una relación muy breve y que la abandona en cuanto se entera del embarazo. Mientras tanto, México atraviesa un momento de gran tensión política, y es tras un enfrentamiento entre manifestantes y militares cuando Cleo da a luz a un bebé muerto.

Roma es impecable en términos técnicos. Uno de sus elementos más intrigantes es la imagen en blanco y negro, que transmite de inmediato al espectador la idea de un pasado difícil y melancólico. Los personajes tienen pocos diálogos y expresan sus emociones a través de actuaciones sumamente impactantes. Cleo, quizás la que menos se comunica verbalmente a pesar de ser la protagonista, expresa sus sentimientos de manera clara mediante gestos y expresiones faciales. Los diálogos son breves y sencillos, típicos de la gente común de la época, pero capaces de transmitir la complejidad de las situaciones.

La mayoría de las escenas son lentas; la cámara se detiene durante largos periodos en actos cotidianos y aparentemente simples, como lavar los platos o caminar por un pasillo. A pesar de la aparente normalidad e incluso insignificancia de estas escenas, contribuyen a la sensación de un tiempo estancado, que parece no avanzar ni mejorar. Además, la narrativa se compone en gran parte de momentos de silencio que mantienen al espectador a la espera de algún cambio, de un movimiento o grito que rompa ese ambiente de agonía y pasividad. Sin duda, todos estos elementos fueron elegidos de manera meticulosa para transmitir la tristeza de la realidad de Cleo.

La obra de Cuarán es extremadamente difícil de ver porque retrata como pocas la vida sufrida de personas como Cleo: mujer, indígena, pobre y empleada doméstica. Aunque recibe cierto afecto de Sofia y de los niños, y desempeña un papel fundamental en la vida de la familia, es tratada más como un mueble de la casa que como un ser humano con una subjetividad compleja. Esto se refleja claramente en la escena en la que Cleo está a punto de dar a luz y la abuela de los niños, quien también vive en la casa, solo sabe decir su nombre al médico. No conoce ningún otro dato personal de Cleo, a pesar de haber vivido con ella durante muchos años. Su lado funcional parece ser lo único que importa la mayor parte del tiempo. Este retrato de la vida de Cleo es también el retrato de la realidad mexicana y latinoamericana en general, marcada por la extrema desigualdad social, la pobreza y el racismo.

La obra también aborda con profundidad cuestiones feministas y la soledad que enfrentan las mujeres. Tanto Cleo como Sofia, a pesar de tener realidades completamente distintas, son abandonadas por sus parejas y deben enfrentar solas su dolor y las responsabilidades que recaen sobre ellas. En una escena, Sofia le dice a Cleo, borracha, que las mujeres siempre están solas, sin importar lo que pase. Cleo, sin embargo, jamás logra expresar verbalmente su dolor y su rabia; a menudo se encuentra en un estado casi catatónico en el que no puede actuar. También es abandonada en su momento de mayor sufrimiento, cuando descubre que su bebé ha nacido muerto. Los médicos le comunican la noticia de forma despreocupada y ella no recibe ningún consuelo. Cleo debe lidiar sola con todos sus abandonos, sin tener herramientas para enfrentarlos.

Roma es una película excelente para el público adulto que desea adentrarse en la realidad de personas prácticamente invisibles en la sociedad. Es una narrativa que conmueve de principio a fin y que, sin duda, sirve como una llamada de atención sobre temas sociales incómodos pero ineludibles, como la diferencia de clases, la subalternidad, la opresión política y la soledad femenina.

“El fútbol es más que un deporte, es una pasión que une a un país entero.” Bajo esta premisa, Un equipo llamado España. El camino hacia la cuarta nos ofrece una mirada exclusiva a la historia más reciente de la selección española de fútbol. Esta docuserie no solo nos sumerge en la emoción de la Eurocopa 2024, sino que también nos permite conocer las historias personales detrás de los jugadores, sus sacrificios y el esfuerzo colectivo que los llevó a hacer historia.

El documental, producido por la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) y TBS, se compone de cuatro episodios en los que seguimos a “La Roja” desde los preparativos previos al torneo hasta la euforia de la final contra Inglaterra en el Estadio Olímpico de Berlín. Gracias a un acceso exclusivo a los entrenamientos, vestuarios y momentos más íntimos del equipo, esta serie brinda una perspectiva única sobre el proceso de formación de un equipo campeón.

El camino de España hacia la gloria
El primer episodio, «El sueño comienza», nos introduce en la preparación del equipo antes del torneo. Conocemos a los jugadores, el cuerpo técnico y la filosofía de juego que quieren implementar. La mezcla de jóvenes promesas y veteranos es fundamental en esta fase, y el documental destaca la importancia de la química del grupo y la convivencia dentro y fuera del campo. La Eurocopa está a punto de comenzar y la presión de representar a toda una nación recae sobre sus hombros.

En el segundo episodio, «Superando obstáculos», se narran los primeros encuentros de la fase de grupos, en los que España se enfrenta a rivales complicados, lidia con lesiones, críticas por parte de los medios de comunicación y toma decisiones tácticas clave. El equipo demuestra resiliencia ante la presión y se destacan los fuertes lazos de compañerismo entre los jugadores. Vemos cómo la confianza y el compromiso colectivo les ayudan a superar las adversidades.

El tercer episodio, «El camino hacia la final», se centra en los partidos de eliminación directa, donde cada encuentro es una batalla estratégica. España demuestra su talento y determinación en partidos complicados, con goles espectaculares, como el gol de Lamine Yamal a Francia, y momentos de gran tensión. Cabe destacar las charlas motivacionales de Luis de la Fuente y los momentos de unidad en el vestuario que refuerzan el espíritu del equipo. A medida que avanzan hacia la final, la emoción y la ilusión crecen.

El capítulo final, «La historia se escribe en Berlín», captura la magia del momento más esperado: la gran final contra Inglaterra. Con una narrativa emocionante, el episodio retrata los momentos previos al partido, la preparación del equipo, el análisis del rival y los instantes decisivos que llevaron a España a alzar su cuarta Eurocopa. La victoria es celebrada con euforia por los jugadores, el cuerpo técnico y los millones de aficionados que vibraron con cada minuto del torneo.

Más que un documental de fútbol
Lo que hace especial a Un equipo llamado España no es solo la calidad de su producción y su narrativa, sino también su capacidad para transmitir la emoción genuina del fútbol. No se trata solo de un análisis técnico o de los momentos más destacados de los partidos, sino de un viaje humano que nos permite conocer las personalidades y emociones de los jugadores: sus miedos, sus motivaciones y su conexión con las familias y aficionados.

El documental nos muestra un vestuario en el que la mentalidad de equipo es fundamental para el éxito. Las cámaras captan momentos de tensión, pero también instantes llenos de alegría y compañerismo. La labor del cuerpo técnico y las relaciones entre los jugadores revelan que la unidad y el compromiso pueden ser más importantes que cualquier habilidad individual.

Visualmente, la serie destaca por el uso de imágenes nunca antes vistas que capturan la intensidad de los partidos desde ángulos exclusivos y ofrecen acceso único a entrenamientos y reuniones tácticas. La cinematografía equilibra momentos eufóricos con instantes introspectivos, permitiéndonos conocer el lado más humano de los protagonistas.

El fútbol como reflejo de la identidad española
En España, el fútbol representa mucho más que un deporte: es un símbolo nacional capaz de forjar puentes entre generaciones y generar un profundo sentimiento colectivo. La serie pone en evidencia el papel crucial que desempeña la afición en el recorrido del equipo: desde las banderas ondeando en los estadios hasta los cánticos resonando en cada rincón del país. Un equipo llamado España no solo celebra un título; también rinde homenaje al espíritu inquebrantable que define a “La Roja”.

El sonido ambiente cuidadosamente trabajado, junto con una narración emotiva y testimonios sinceros por parte de los jugadores, contribuyen a crear una experiencia inmersiva capaz de conectar tanto con seguidores fieles como con quienes buscan historias inspiradoras sobre esfuerzo y superación.

Conclusión: un documental imprescindible para los amantes del fútbol
Un equipo llamado España ofrece una perspectiva única sobre el camino hacia su cuarta victoria en una Eurocopa. Este documental no solo celebra el éxito obtenido, sino que ambién rinde homenaje al fútbol español como fenómeno cultural capaz de unir corazones.

La serie captura magistralmente tanto las emociones vividas durante cada partido como los sacrificios detrás del triunfo mediante acceso exclusivo al día a día del equipo e imágenes impactantes acompañadas por una narrativa cautivadora.Para quienes siguen a “La Roja” o simplemente disfrutan del buen fútbol, esta docuserie es un recordatorio poderoso sobre cómo este deporte puede unir naciones enteras bajo una misma pasión.

En definitiva: no es solo una producción deportiva; Un equipo llamado España deja una huella imborrable en quienes aman este deporte.

"La guerra no es un espectáculo para espectadores sensibles", parece decirnos Arturo Pérez-Reverte en Territorio Comanche, una obra que, más que una novela, se convierte en un testimonio crudo de lo que significa ser periodista en el frente de batalla. Inspirada en su propia experiencia como corresponsal de guerra, la historia se adentra en los rincones más oscuros del conflicto de los Balcanes, donde el peligro acecha en cada esquina y la adrenalina es la única certeza.

Publicada en 1994, Territorio Comanche es un relato breve pero intenso, donde Pérez-Reverte no se limita a narrar la guerra, sino que tambien la disecciona desde la mirada de aquellos que la documentan. Con un estilo directo y una narración contundente , la obra expone la crudeza de los conflictos bélicos y el precio que pagan aquellos que buscan la verdad en medio del caos.

La historia detrás del fuego cruzado
La trama se centra en Carlos Barlés, el alter ego de Reverte, y en José Luis Márquez, su camarógrafo. Ambos son reporteros de guerra que recorren las zonas más peligrosas del conflicto en la antigua Yugoslavia. Su misión es captar la guerra en su estado más puro, documentando la destrucción, el miedo y la lucha por la supervivencia. Sin embargo, lo que parecía una simple cobertura informativa se transforma en una reflexión sobre el papel del periodismo en la guerra y el límite difuso entre la información y el morbo.

El título Territorio Comanche hace referencia a aquellas zonas donde cualquier paso en falso puede significar la muerte, espacios sin reglas donde la línea entre la vida y la muerte se borra con un solo disparo. Para los protagonistas, cada salida a grabar es un viaje a lo desconocido, una apuesta constante en la que la adrenalina es su único escudo.

A lo largo del relato, Pérez-Reverte intercala anécdotas reales con episodios ficticios que construyen un testimonio brutal sobre la guerra y la condición humana. A través de diálogos rápidos y reflexiones cínicas, el autor no solo retrata el conflicto bélico, sino que también pone en cuestión el rol de los medios de comunicación y la ética periodística en situaciones extremas.

Un periodismo sin filtros
Uno de los aspectos más notables del libro es su tono desenfadado y crudo, que se desvía de la idealización tradicional del corresponsal de guerra. Alejándose del heroísmo romántico, los protagonistas de Territorio Comanche son periodistas desencantados, sobrevivientes de un oficio donde la adrenalina se mezcla con el hastío y la moral se diluye en la necesidad de obtener la mejor imagen.

Pérez-Reverte, quien trabajó como corresponsal de guerra durante años, logra transmitir la sensación de peligro constante, la incertidumbre de no saber si el siguiente disparo será el último y la compleja relación entre los periodistas y los conflictos que documentan. El libro plantea preguntas incómodas: ¿hasta qué punto la guerra es un espectáculo para los medios? ¿Existe un límite ético en la búsqueda del ”instante definitivo”?

A través de situaciones límite, el autor nos muestra cómo la rutina de los periodistas en la guerra se convierte en un juego macabro donde la línea entre informar y formentar el morbo se vuelve borrosa. Con frases irónicas y diálogos punzantes, Pérez-Reverte logra que el lector sienta la tensión y el vértigo de estar en el frente.

La guerra como un espectáculo cruel
Uno de los aspectos más destacados del libro es su contundente crítica a la industria mediática, que no solo expone la crudeza de la guerra, sino también la manera en que los medios la convierten en un producto de consumo masivo. Las imágenes de destrucción y sufrimiento venden, y los corresponsales deben arriesgarlo todo para conseguir la toma más impactante.

Pérez-Reverte describe la paradoja de los periodistas de guerra: por un lado, son testigos del horror y, por otro, forman parte de la maquinaria que lo retransmite. En varios momentos, los protagonistas reflexionan sobre el papel que desempeñan en este sistema y se preguntan si realmente están informando o simplemente entreteniendo a una audiencia ávida de tragedias ajenas.

El autor no se limita a criticar a los medios, sino que también pone en tela de juicio la naturaleza misma de la guerra. A través de anécdotas y personajes secundarios, se muestra el sinsentido de los conflictos, donde la violencia se convierte en una rutina y la muerte en un mero dato más en las estadísticas.

Un relato breve, pero contundente
Con poco más de 140 páginas, Territorio Comanche es una lectura rápida, pero de gran impacto. No es una novela convencional con una trama definida y un desenlace cerrado, sino un conjunto de escenas y reflexiones que sumergen al lector en la crudeza del periodismo de guerra.

El estilo narrativo de Pérez-Reverte es directo, sin adornos innecesarios. Su lenguaje incisivo y su ironía hacen que la lectura sea ágil, pero al mismo tiempo provocadora. Cada página está cargada de una intensidad que mantiene al lector atrapado, interesándolo en el caos y la tensión de la guerra.

Si bien el libro no profundiza en la historia política del conflicto de los Balcanes, tampoco lo necesita. Su enfoque es otro: mostrar la guerra desde la perspectiva de quienes la cubren, de aquellos que la narran para el mundo, pero que muchas veces terminan siendo víctimas de su propia historia.

Conclusión: una mirada incómoda, pero necesaria
Territorio Comanche es un libro imprescindible para quienes buscan entender el lado menos glamuroso del periodismo de guerra. Arturo Pérez-Reverte nos entrega un relato sin filtros, donde la violencia, la desesperanza y el cinismo se entremezclan con el compromiso de informar.

A través de sus páginas, el autor nos invita a cuestionarnos sobre el papel de los medios en la guerra y la delgada línea que separa la información del espectáculo. Su crítica es dura, pero necesaria, y su retrato de los corresponsales de guerra está lejos del ideal romántico: aquí no hay héroes, solo supervivientes en un mundo donde la verdad se convierte en una mercancía más.

Después de leer Territorio Comanche, es inevitable reflexionar sobre la manera en que consumimos las noticias y el precio que pagan aquellos que las llevan hasta nosotros. Un libro breve, pero de una intensidad arrolladora, que deja una marca difícil de borrar en el lector.

La narración tiene lugar en España al principio del siglo XIX y cuenta la sobre la vida del personaje principal, Bruno Urdaneta. Bruno vive con su padre en Bilbao, quien le abandona a vivir con su tío, en Barcelona, porque la vida con él es demasiado peligrosa para Bruno. Bruno no conocía a su tío Alonso U quien no quiere saber nada de Bruno y su padre. Eso cambia cuando Bruno ayuda a su tío, quien trabaja como cirujano, a salvar la vida de un niño y Alonso ve el talento de su sobrino. 

Desde que, Alonso enseña todo a Bruno que un cirujano debe saber. Cuando su tío muere unos años después, Bruno se va a Madrid a estudiar en el Real Colegio de Cirugía San Carlos. A la larga, el joven hombre comprende que la vida es diferente en Madrid que en Barcelona. Después de superar algunos obstáculos, Bruno es aceptado en el Colegio. 

En ese tiempo, Bruno se forma como un cirujano, conoce a nuevos amigos, a enemigos y aliados. Se pone en contacto con el amor por primera vez y se entera de la historia de su tío, que también estudió en el San Carlos. Todo eso pasa con una amenaza que se acerca poco a poco en forma de Napoleón y su ejército francés.

Un libro con muchos cambios

La historia escrita por Luis Zueco tiene lugar en una época muy diferente de la nuestra. La lengua de la novela sobresale en la pintura de una imagen de las relaciones interpersonales en el siglo XIX. Además, el estilo de Zueco nos muestra fielmente cómo era la situación de vivir, cómo era la vida en las ciudades y especialmente cómo era la atención médica. Puesto que en el siglo XIX las personas hablaban en un estilo diferente de como hablamos en el siglo XXI, cuesta un poco de tiempo acostumbrarse a la lengua, pero no existen párrafos que no se puede entender. 

Otro aspecto que está bien solucionada son los entrelazamientos de los términos médicos. Así, el texto no parece un libro de divulgación, pero corresponde con la lengua que usan los cirujanos. La historia en general está dividida en seis partes con marcadores al principio que indican en qué año se encuentra la historia. Entre los capítulos es difícil mantener la cuenta de cuánto tiempo pasa de una vivencia hasta la otra. A todo esto, en un punto la novela contiene una incoherencia con la edad de Bruno que es desconcertante para la historia.

Algunos capítulos están escritos desde la perspectiva de un papel secundario que deben ofrecer el lector otra perspectiva sobre  la novela, pero como no hay una continuación de esta perspectiva en un punto más tarde del suceso no tienen mucho sentido. 

Hablando de Bruno, él es el personaje principal de la novela y al principio se puede empatizar mucho con él, pero en el transcurso de la historia se vuelve tanto más insoportable. Otros personajes como el de Alonso Urdaneta tienen un gran potencial . En la vida de Bruno en Madrid un gran papel juega Josefa de Armar y Borbón, quien funciona como mentora de él. Josefa le ayuda a entrar en el Colegio de Cirugía en compensación, por eso le  compromete a explorar las enfermedades de mujeres.

Además existen otros papeles como el del interés romántico de Bruno, con que no puede empatizarse porque es demasiada monodimensional. Vega Marcheval es la hija de un diplomático francés. Las mujeres de su familia sufren de una maldición: si dan luz a una hija, mueren. A Bruno le interesa mucho esa maldición y está decidido a salvarla.

Un personaje muy interesante que también juega un papel importante en el desarrollo de Bruno es Carolina. Carolina trabaja como nodriza para Josefa de Armar y Borbón y establece una relación íntima con Bruno.

Para el lector parece abstrusa la importancia que tiene para Bruno. En general, se puede decir que los papeles que malinterpretan un intéres no tienen papeles suficientes grande en la historia porque el autor se ha concentrado demasiado en describir su personaje principal a un héroe. De las relaciones interpersonales la novela obtiene algunas muy buenas como la relación entre Bruno y su tío, pero también algunas que no se puede comprender como la relación romántica en la novela.

Del aprendiz de cirugía al héroe

El principio de la historia está muy bien escrito. El lector conoce a Bruno y a su tío y puede vivenciar cómo crece la relación y la afección entre estos dos. La segunda parte también engancha al lector porque Bruno no es más un niño, sino un hombre joven que tiene que encontrar su lugar en una nueva ciudad. En esos capítulos, el lector vibra mucho con Bruno. Es interesante acompañar Bruno a sus clases en el Colegio de Cirugía y conocer a sus nuevos amigos. Aproximadamente en la mitad, la historia se pone muy larga.

Además existen demasiadas ramas de acción. De repente, Bruno es un detective que busca a un asesino que decapita a sus víctimas mientras que  intenta resolver el enigma del pasado de su tío. Mientras tanto, le persigue un fantasma de quien no sabe si es enemigo o aliado y Bruno se enamora de dos mujeres. 

Hay tramas en la novela cuales actúa como cirujano, pero el autor las pone en el trasfondo. Aunque la novela contiene tantas ramas, parece como el argumento no progresa. En múltiples escenas, Bruno tiene casi la misma conversación con otras personas y no le valen para nada. Como he dicho, hay algunos sucesos en que Bruno funciona como cirujano, pero no tienen una conexión con la historia.

Al final, todo pasa muy rápido. Los enigmas son vencidos, Bruno descubre quién es el asesino, pero tan brusca que el lector no tiene tiempo para entender las disoluciones. Intercalar el aspecto histórico con la amenaza de Napoleón es una buena idea, pero no se transmite la atmósfera de miedo y rebelión en el estilo de Zueco. En general, se puede decir que es una novela que puede gustar a las personas a quienes les gustan las novelas históricas y tal vez también se interesan porla medicina.

El cirujano de almas, ¿y de los corazones?

Devoré los primeros capítulos de la novela. Empaticé mucho con el pequeño Bruno, que tuvo que abandonar a su padre e irse a vivir con un tío a quien no conoce. Los capítulos en la novela en cuales se transforma la relación de Alonso y Bruno de aprendiz-maestro en la de tío-sobrino fueron mis favoritos porque pude leer en toda traza cómo Alonso lleva a Bruno tanto más a su corazón. Además, aprendí mucho sobre la cirugía en la primera parte de la novela. 

La segunda parte, cuando Bruno se va a Madrid después de la muerte de su tío, que de verdad desgarró el corazón para mí, fue una sorpresa bienvenida de que no todo marchó según lo previsto. Ese hecho hizo la historia realista, pero lamentablemente falta en la mitad de la novela. De los personajes a quienes conocemos en Madrid hubo algunas que me gustaron mucho, en particular, la mentora de Bruno, Josefa de Amar y Borbón. Por el contrario, no me gustó nada, Vega Marchéchal.

Toda vez cuando hubo una conversación entre ella y Bruno quería saltar de esas páginas. No tenían nada de química, al contrario de Bruno y Carolina. La atracción entre ella y Bruno es palpable. Cuando Bruno se decidió por Vega, no tuve que hacer una pausa. No solo porque para mí fue la decisión equivocada, sino porque la historia en este punto perdió todo su realismo. Bruno, un simple estudiante, de repente, puede hablar con todas las personas importantes en la cirugía y todos le estrenan en sus secretos. 

Tal cual lo digo en la parte anterior, en la mitad de la novela tienen lugar demasiadas ramas y el argumento no progresa. Tuve que hacer muchas pausas voluntarias y no tuve mucho interés en acabar la novela, aunque el género es uno de mis favoritos. Después de todo, puedo recomendar el libro. A pesar de que me gustó solo el primer tercio del libro, el resto también tiene sus momentos que valen la pena leer. Otro aspecto positivo de toda la novela es que aprendí mucho sobre la medicina en esta época de su progreso. Me mostró que no apreciamos los poderes de la medicina suficientemente porque para nosotros es lo normal. Además, aprendí mucho sobre la relación entre Francia y España en esa época de que antes no sabía nada.

Los contenidos de El Hilo son gratuitos, y el oyente tiene además la posibilidad de suscribirse para recibir información adicional sobre los episodios, así como un resumen de las noticias principales de la semana por correo electrónico. El podcast está disponible no solo en plataformas de audio como Spotify, sino también en redes sociales como Instagram, Facebook e incluso YouTube.

El Hilo desafía las tendencias actuales de la industria mediática, que priorizan el sensacionalismo y la polarización, apostando, en cambio, por un periodismo rigoroso y relevante. También destaca su enfoque en temas latinoamericanos, superando miradas territoriales limitadas para abordar las conexiones entre las sociedades de la región.

Cuando surgió, en 2019, no existía nada similar en español. Hoy, el proyecto se lleva a cabo por un equipo de 12 personas provenientes de diferentes países latinoamericanos. El podcast se ha convertido en uno de los mayores instrumentos del periodismo digital, sustituyendo a la radio, que solo transmitía la voz, al incorporar al audio efectos sonoros y visuales. Esto permite mayor interacción con el público, flexibilidad para acceder a los episodios en cualquier momento y desde cualquier lugar, además de crear comunidades en torno a intereses comunes. El Hilo enriquece sus noticieros con pausas musicales, citas reales de personas involucradas en los eventos y fotografías para cada episodio. En las redes sociales del podcast también hay una gran variedad de recursos multimedia: videos, imágenes e infografías animadas que ilustran las noticias.

El Hilo fomenta una interacción significativa con sus oyentes, que tienen la libertad de sugerir temas para futuros episodios o pedir ayuda para comprender noticias de otras partes del continente. Además, cualquier persona en cualquier rincón del mundo puede escucharlo, sin necesidad de pagar por el servicio ni seguir la orden de publicación, ya que todo permanece documentado de forma permanente. Como en todo medio periodístico digital, la información de El Hilo no se limita a los episodios del podcast ni a las publicaciones en redes sociales: cada contenido está acompañado de enlaces que ofrecen acceso a una amplia variedad de artículos para profundizar aún más en los temas tratados.

Para ejemplificar se puede analizar el episodio del 30 de agosto de 2024, titulado “Elon Musk, Brasil y el negocio de la desinformación”, que fue especialmente relevante para la comunidad brasileña. La justicia de Brasil ordenó el cierre de las oficinas y la suspensión de la plataforma X, red social de Elon Musk, en el país, debido a su incumplimiento de la Constitución al permitir la difusión de fake news y discursos de odio. Esto generó una gran polémica, ya que Musk argumentó que las órdenes de la justicia brasileña eran un acto de censura y un ataque a la libertad de expresión. Actualmente, X puede volver a utilizarse en Brasil, pero la discusión sobre el papel de las redes sociales en la difusión de desinformación, así como sobre la relación entre las grandes empresas tecnológicas y los sistemas jurídicos nacionales, continúa. Para el debate de este episodio, fueron invitadas la periodista Claudia Jardim, quien analizó la relación de Musk con la ultraderecha en Brasil, y la profesora Carissa Velia, quien explicó la regulación de contenidos en plataformas digitales.

Este programa de El Hilo no solo informa. Se trata de un reportaje, es decir, combina diferentes géneros periodísticos. Las expertas interpretan y hacen comentarios críticos sobre el caso, profundizan en el tema considerando el contexto histórico de Brasil y realizan previsiones para el futuro. La conversación es dirigida por los presentadores principales, incluye las opiniones y análisis de las invitadas y citas importantes de personas involucradas en la situación, como, por ejemplo, de Alexandre de Moraes, el juez que lidera el proceso contra Musk. Una fotografía de banderas brasileñas estampadas con el rostro de Musk introduce el episodio, junto con un breve texto que resume su contenido.

El lenguaje periodístico de los participantes es sencillo y claro, lo que permite que sea comprendido por cualquier persona, incluso por quienes no son especialistas, aunque el vocabulario sea específico. El debate está estructurado en bloques que facilitan que el oyente siga el hilo conductor de la conversación. El programa dura casi una hora, pero está repartido de forma dinámica y organizada, con pausas musicales y comentarios de los presentadores, evitando que resulte tedioso o confuso.

Personalmente, este episodio, así como todos los demás de El Hilo, me resulta muy completo y confiable. Está realizado por periodistas responsables, provenientes del continente, que conocen la realidad de la región. La competencia de los presentadores es admirable, al igual que la experiencia de todos los invitados. Son capaces de seleccionar las noticias más relevantes y explicarlas con objetividad y sencillez, además de captar la atención del oyente gracias a la elección adecuada de efectos sonoros y visuales. Sin duda, se trata de una de las mejores fuentes para informarse sobre América Latina. Es un proyecto de enorme relevancia, ya que aborda con fidelidad una región vasta y compleja que aún se olvida por los medios globales y, muchas veces, malinterpretada desde visiones externas.

La plataforma alemana es una fuente periodística muy completa, que abarca no solo diferentes regiones del mundo, como Europa y America Latina, sino también diversos temas, como medio ambiente, economía, deporte y cultura. Además, cuenta con la categoría “En foco”, donde informa sobre los eventos más importantes del momento en tiempo real. Utiliza recursos multimedia que enriquecen sus textos con imágenes, videos, infografías animadas e hyperlinks, lo que permite al lector profundizar aún más en los temas. Los contenidos de la Deutsche Welle no se limitan solo a noticias, sino que incluyen reportajes, entrevistas y análisis, los cuales se pueden leer o escuchar desde cualquier lugar del mundo y en cualquier momento. Todas las publicaciones se mantienen permanentemente en sus plataformas. Y algo importante: todo es gratis. Además, el público tiene la posibilidad de contactar directamente la Deutsche Welle para hacer preguntas, comentarios o sugerencias.

Todas las plataformas de la organización se actualizan constantemente, y quien lo desea puede suscribirse para recibir contenidos adicionales por correo electrónico. La Deutsche Welle tiene una identidad visual fuerte que permite a las personas reconocer sus contenidos rápidamente. Su estética es sobria y clara, evitando una contaminación visual que dificulte la concentración del lector. Su lenguaje periodístico es sencillo, de modo que cualquier persona puede entender sus ideas. Además, sus textos explican los temas con profundidad, aunque sean breves y objetivos.

Un aspecto diferenciador muy importante de la Deutsche Welle es que, además de ofrecer contenidos noticiosos, también pone a disposición cursos en línea de alemán de alta calidad y artículos sobre la vida en Alemania, lo cual resulta muy interesante para quienes desean mudarse a este país. Es una forma de demostrar que la organización está, de hecho, abierta al mundo entero.

Para ejemplificar todo esto, se puede utilizar el artículo del 3 de diciembre de 2024, escrito por Óscar Balderas, que lleva el título “México: prohibir vapeadores puede ser espada de doble filo”. El texto, breve y fácil de comprender, explica que la prohibición de los vapeadores en México es uno de los objetivos de la presidenta Claudia Sheinbaum debido a sus efectos dañinos para la salud. Sin embargo, especialistas afirman que esta medida sería un “regalo millonario al crimen”, porque permitiría un crecimiento aún mayor del mercado negro, donde los criminales venden vapeadores de baja calidad a todas las personas, sin ningún tipo de control. Según ellos, la mejor opción sería regularizar la venta legal de estos productos, en lugar de prohibirla.

En cuanto a la estructura de la noticia, el título logra captar la atención del lector, mientras que la entradilla resume el tema con precisión. El texto es solo informativo y no contiene interpretaciones ni opiniones personales del autor. La situación está bien contextualizada con el origen del problema, su estado actual y sus posibles consecuencias, lo que permite al lector reflexionar críticamente y formar, quizá, una opinión más sólida. La noticia está ilustrada, además, con una fotografía de un chico fumando un vapeador, lo cual es relevante, ya que este producto es especialmente popular entre los jóvenes. También hay tres otro ladillos que organizan el texto, pero no contiene despieces o sumario, o sea, informaciones extras o destacadas. Lo que hay son hyperlinks, algunos términos y frases que son vinculados a otras noticias de la plataforma. Por ejemplo, la frase “efectos dañinos para la salud“ lleva a otro reportaje sobre los perjuicios del consumo de vapeadores. Al final del texto, se presentan temas relacionados para ampliar la perspectiva del lector.

El asunto es también de gran relevancia, porque el crimen organizado es muy fuerte en México, y la posibilidad de fortalecerlo sería un peligro para toda la población. Es decir, el tema es de interés general. Todos los datos presentados están respaldados por cifras comprobables. La noticia también es novedosa, pues la relación entre los vapeadores y el crimen en México no es evidente, y muchas personas ven el uso de estos productos de manera ingenua, sin considerar sus consecuencias políticas y para la salud. Además, aunque se trata de un problema nacional en México, este artículo puede ser relevante para otros países que enfrentan situaciones similares, especialmente los latinoamericanos.

Considero a la Deutsche Welle un excelente medio periodístico. Sus contenidos son muy responsables y neutrales. Se puede siempre investigar quién los produjo, las fuentes citadas son confiables, el lenguaje no es cargado de emociones o opiniones personales, los titulares no son sensacionalistas, hay una gran variedad de perspectivas y, especialmente importante, siempre que los periodistas cometen un error, lo corrigen ellos mismos muy rápidamente. Su forma sencilla de presentar los temas en diferentes idiomas facilita y democratiza el acceso a información segura. La organización aborda una amplia gama de regiones, analizadas por personas nativas que conocen la realidad local, y difunde hechos reales, no influenciados por visiones tendenciosas o prejuiciosas.

Sin embargo, lo que más me encanta es su dedicación a las personas que desean vivir en Alemania. Mis primeras palabras en alemán las aprendí con los cursos de la Deutsche Welle, y hasta hoy utilizo sus videos para comprender particularidades del país, como expresiones y festividades típicas. En resumen, es una organización periodística que no solo se dedica a informar, sino también a integrar a la sociedad.

El periódico fue fundado en Medellín en marzo de 1887 por el periodista Fidel Cano Gutiérrez para ofrecer a la población una perspectiva liberal en una época conservadora. Hoy su sede está en Bogotá. Desde su fundación, el periódico ha tenido una orientación liberal y ha tenido que cerrar varias veces debido a la persecución política y diversos ataques contra sus empleados. La intención de El Espectador es denunciar públicamente las violaciones de los derechos humanos y los problemas más importantes del país como la corrupción, el narcotráfico y la defensa de la libertad de prensa. El eslogan de El Espectador es «la opinión es noticia», lo que refleja su orientación hacia los artículos de opinión. Además, El Espectador fue el primer periódico impreso de Colombia en utilizar fotografías y se considera un pionero en la creación del videoperiodismo. El Premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez ya ha trabajado para El Espectador.

El Espectador es un buen ejemplo de periodismo digital, ya que contiene varios elementos de esta forma periodística. Un aspecto, por ejemplo, es el multimedia. El sitio web de El Espectador no sólo presenta formatos periodísticos tradicionales, sino también contenidos multimedia o exclusivamente de audio como los podcasts. El periódico tiene una sección sola dedicada en su sitio web a este tipo de contenidos. Un ejemplo es el reportaje sobre el rapero venezolano Canserbero, ya que el artículo combina imágenes animadas, varios vídeos, textos y un reproductor de música para escucharla directamente. Otro aspecto es la interactividad. Por un lado los lectores y suscriptores del periódico pueden debatir entre ellos al poder dejar comentarios en cada artículo. Por otro lado, los lectores y suscriptores pueden comunicarse con los periodistas a través de WhatsApp mediante el botón «Chatea con nosotros». Otros puntos importantes son la actualización constante y la instantaneidad de las noticias. Porque vivimos en la era digital nunca ha sido tan fácil para los periodistas estar al día del desarrollo de los acontecimientos que ocurren en el mundo. En consecuencia los periodistas pueden publicar o actualizar noticias en tiempo real. Por último está la documentación. Como no hay restricciones de memoria para la publicación de noticias, por mayor que sean, los lectores pueden leer no sólo sobre acontecimientos actuales, sino también sobre acontecimientos de hace varios años. Por ejemplo los artículos más actuales se muestran primero en el sitio web y sólo los artículos más antiguos se muestran al final de la página.

El 6 de febrero de 2025 a las 13:04, Redacción Mundo y Agencia AFP publicaron la siguiente noticia en el periódico El Espectador: «Canal de Panamá desmiente a EE. UU. sus barcos sí tienen que pagar por pasar». La noticia pertenece a la sección de política mundial y presenta el conflicto por el Canal de Panamá entre el presidente estadounidense Donald Trump y el presidente panameño José Raúl Mulino. El Ministerio de Asuntos Exteriores de EE.UU publicó una declaración en la que explicó que EE.UU había llegado a un convenio con Panamá por el que los barcos estadounidenses ya no tendrían que pagar tasas por transitar por el Canal de Panamá. Esta declaración de EE.UU resultó ser falsa más tarde, ya que el gobierno de Panamá la desmintió. Además la noticia se complementa con un breve vídeo de 2 minutos que visualiza el problema actual y los contextos del conflicto sobre el Canal de Panamá entre ambos países con imágenes y sonido para el lector.

Ahorra me gusta analizar este artículo en más detalle. El lenguaje utilizado para tener la estructura de las frases es comprensible, ya que la noticia se dirige al gran público que normalmente no quiere leer frases largas y complicadas. Tampoco se utiliza un lenguaje coloquial, juvenil o vulgar. Adecuado al tema de la noticia utiliza un número apropiado de citas relacionadas con el acontecimiento. Las citas en esta noticia tienen una función importante. Por una parte, facilitan al lector el seguimiento y la verificación de si el acontecimiento ocurrió realmente como la noticia quiere hacerle creer. Por otra parte, aumentan la credibilidad de la noticia. Además, el número de párrafos es suficiente para que la noticia sea fácil de leer y esté bien estructurada.

En mi opinión el periódico colombiano El Espectador tiene un sitio web bien diseñado en su mayor parte. Es fácil de usar, muy intuitivo y está organizado por secciones lo que puede ahorrar mucho tiempo a los lectores cuando buscan un tema específico. También me gusta el hecho de que el contenido escrito se muestre por separado del contenido (audio)visual. La inclusión de contenidos (audio)visuales en El Espectador significa que el periódico está dispuesto a cambiar y adaptarse a los tiempos.

En cambio, un aspecto que no me gusta son los anuncios que aparecen cuando se quiere leer un artículo o entrar en la página web. Estos anuncios me distraen mucho de la lectura y resultan antiestéticos en el conjunto. Lo mismo ocurre con las ventanas emergentes que aparecen e intentan atraer al lector para que se suscriba. Por supuesto, entiendo las razones porque El Espectador usa anuncios en su página web. Hoy en día, cada vez menos personas se suscriben mensualmente a los periódicos, ya que la mayoría de los lectores no están dispuestos a pagar por el contenido de los periódicos, pues tienen acceso a numerosos periódicos alternativos a través de Internet. En consecuencia, las empresas periodísticas como El Espectador están perdiendo gran parte de sus recursos financieros. Para compensar este déficit financiero, los periódicos tienen que mostrar anuncios, porque sin ingresos publicitarios, no pueden continuar sus actividades periodísticas. Sin embargo, esto no significa necesariamente que la calidad de lectura de la página web tenga que resentirse, ya que otros periódicos como El Tiempo o El País tienen el mismo problema que El Espectador, pero en comparación no ponen tantos anuncios.

También me parece muy molesta la restricción de sólo 2 artículos al día que se pueden leer sin necesidad de tener una suscripción. La restricción a dos artículos diarios también puede atribuirse al problema de la financiación. Periódicos como El Espectador esperan que esto aumente el número de suscriptores de pago, ya que los lectores que no se han suscrito tienen un acceso limitado a los contenidos del sitio web. Por ello, los lectores se ven obligados a inscribirse para tener acceso completo a su periódico favorito. Como consecuencia, una gran parte de la población queda excluida de poder leer periódicos en línea porque no toda persona tiene dinero para pagar una suscripción mensual a un periódico.

Se puede escuchar en Spotify, YouTube, Apple Podcast y varias otras plataformas donde se pueden escuchar podcasts. Cada viernes hay un nuevo episodio. También hay episodios exclusivos, pero para escucharlos tienes que suscribirte y pagar dinero adicional. Para todos los episodios existen transcripciones.

“Los dos hombres hablan sobre los casos más impactantes de la crónica negra, fenómenos paranormales y crímenes sin resolver.”

Las caracteristicas del podcast concorda con las informaciones de la introducción del periodismo digital. Cada episodio de “A Través de la Niebla“ muestra una imagen. En ellas se puede ver la persona o el tema de que trata el episodio. A veces también muestra la familia de la persona o el lugar de su muerte/ del crimen. En el episodio sobre Xing Li se puede ver ella, su marido Daniel Belling y el lugar del crimen- el crucero.  Otro aspecto típico del periodismo digital es el hipertexto. En cada episodio de ”A Través de la Niebla” se produce automáticamente una transcripción para que las personas sordas y otras personas que no hablan el español como lengua materna pueden entender lo que se ha dicho. 

La transcripción se compone de varias marcas de tiempo en que puedes cambiar tu posición en el episodio. A los oyentes les ofrece la opción de interactuar con los demás. Una interacción de numeras es comentar por ejemplo, si  le ha gustado el episodio y también hacer una valoración para el podcast en general. En su canal de Instagram que ostenta el mismo nombre que el podcast también puedes dejar un comentario o ver videos o fotos de las personas de cada episodio. Este también cumple el aspecto multimedia.

Desaparecida en el crucero

La policía concluyó que Xing-Li fue asesinada durante el crucero y Daniel Belling fue detenido por las autoridades italianas.

El episodio que analizo se llama “Desaparecida en el crucero: El caso de Daniel Belling y Xing-Li“. El episodio fue publicado el once de octubre 2024 por “A Través de la Niebla“ y dura 38 minutos. En este episodio, Javier Cobo y Pedro Ritort hablan sobre el caso de la desaparición de Xing-Li, analizan las hipótesis y discuten si Daniel Belling es culpable de ser el asesino de su esposa o no. El episodio empieza con una sección de la canción “Terra Titanic” de Peter Schilling y una voz nos cuenta el resumen corto del crimen y de los contenidos de este episodio. 

Después, Cobo y Riutort empiezan a contar el caso a Los oyentes. En 2017, Daniel Belling y su esposa Xing-Li hicieron un crucero con sus dos hijos para recorrer el mediteranio. En Italia, al final del viaje, la tripulación notó que faltaba Xing-Li e informó a la policía italiana. No la encontraron, pero sus cosas excepto su maleta estaba en su cabina. La policía concluyó que Xing-Li fue asesinada durante el crucero y Daniel Belling fue detenido por las autoridades italianas.

Luego, los dos moderadores debaten el proceso. Explican que los abogados de Daniel Belling presentan a  Xing-Li como un monstruo frío que tenía un amante y finge u muerte para incriminar a su marido. Para esta hipótesis de que Xing-Li todavía está viva, los abogados también usaron las inconsistencias del caso por ejemplo que la tarjeta de crédito de Xing-Li fue usada después de su muerte, cuando Daniel estaba encarcelado.

Culpable, ¿o no?

Los hijos han dicho que una noche su padre les pidió que se fueran a la cama porque tiene que hablar de algo con su madre. Esa fue la última vez que la vieron. 

Al final del episodio, aproxidamente a partir del minuto 21, Corbo y Riutort dan su opinión si piensan que Daniel Belling es culpable de ser el asesino de su mujer o no. Para eso ponderan todos los puntos que están a favor y en contra de la culpa de él. Un punto a favor es que los hijos han dicho que una noche su padre les pidió que se fueran a la cama porque  tiene que hablar de algo con su madre. Esa fue la última vez que la vieron. Por otro lado hay un documento que Xing-Li había dicho a un médico de la agencia irlandesa que quería volver a China porque en el matrimonio con Daniel se sentía como una prisión. Esta declaración concuerda con la alegación de los abogados de Belling que Xing-Li todavía está viva. Por otro lado, los moderadores subrayan que Xing-Li no solo abandona a Daniel, sino toda su vida. Sus amigos, sus padres, sus hermanos y, más importante, a sus niños. Este hecho hace la hipótesis de que Xing-Li finge su muerte inverosímil para Cobo y Ritort.

En su discusión hay muchos puntos, sin embargo una síntesis dan las cinco palabras claves. Aquellas son el crucero, donde pasaba el crimen, la desaparición, el tema central, el asesino, que hace la pregunta de quien asesinó a Xing Li, la familia y sus absimos y la inconsetencia – el conocimiento que nunca sabemos que pasó.

El episodio comparte algo del género informativo porque los moderadores nos cuentan una historia real con hechos y datos, pero también dan su opinión sobre el caso, que forma parte del al género opinativo. Por eso es una fusión, una mezcla de varios géneros. Es difícil decidir la forma de género informativo/del opinativo. En el género informativo se parece más a la noticia, pero como hay una conversación con preguntas entre los dos moderadores que da un aspecto de la entrevista al episodio. En el caso del género opinativo, se parece más al artículo de opinión. Aunque no es un artículo, exponen su pensamiento y puntos de vista en un determinado tema, igual que en el caso de Xing-Li. En el episodio no solo hay una conversación muy natural, sino también la lengua tiene mucha claridad. Las frases son fáciles de entender y la conversación muy comprensible porque los moderadores hablan en una lengua del día al día y parece muy orgánic. La estructura del episodio es coherente y se presenta de manera cronológica. Cobo y Riutort hablan de todos puntos claves en el caso y por eso los oyentes tienen una visión conjunta sobre el caso que no les dirige en una dirección más que pueden formar su propia opinión.

Quimíca para los crímenes

Por todos esos puntos, pero especialmente por la quimíca de los dos moderadores, me gusta mucho el podcast “A Través de la Niebla“. En particular me encanta este episodio porque me encanta la forma de moderación. parece un poco como oír una conversación entre amigos sobre un tema que les interesa mucho. Pienso que el episodio “Desaparecida en el crucero: El caso de Daniel Belling y Xing-Li“ me chifla particularmente porque todo del principio hasta el fin es coherente. El acceso con la canción de Peter Schilling te pone en el ánimo del caso y la conversación de Cobo y Ritort, así como las inconciencias y la tragedia te atan hasta el final. Hasta que tienes que decidir qué pasó y qué es la verdad. 
Otra cosa que a mí me agrada mucho es que Pedro Ritort dice su opinión con mucha convicción. Para él, Daniel Belling es el asesino de Xing-Li. Está tan seguro como uno puede estar de eso, pero dice que esta seguridad total que tiene solo es ochenta por ciento. Su explicación por que no es cien por cien es que nosotros nunca sabremos la verdad. Daniell Belling hasta este día jura que es inocente y por eso nunca ha llegado a ingresar en prisón aunque fue condendado a 26 años de cárcel. 

“Es posible que la psicópata es Xing-Li, que abondonó a sus hijos e incriminó a su marido para empezar una nueva vida con su amante, y tal vez un inocente logró evitar pasar su vida en la cárcel.”

A pesar de que para mí parece inaudito que pueda vivir en libertad en Cork y planear recurrir la sentencia porque pienso que sí es culpable, Pedro Ritort tiene razón. Es posible que la psicópata es Xing-Li que abondonó a sus hijos e incriminó a su marido para empezar una nueva vida con su amante y tal vez un inocente logró evitar pasar su vida en la cárcel. Pero yo no lo creo.