Semestre de verano 2026

En el centro de la película bibliográfica de Darío Aguirre «Nosotros, Los Wolfs» está la historia familiar de los
Wolfs en Ecuador. Theodor Wolf fue un investigador geográfico y, hasta hoy, varios puntos de referencia llevan su nombre en Ecuador. Durante su vida en Ecuador, tenía una familia allí y esa familia quiere conocer a su antepasado alemán. A cien años de la muerte de Wolf, se reveló que él no nombró a sus hijos ecuatorianos en Alemania. Por eso, un descendiente de Wolf, el director de cine Darío Aguirre, parte hacia Ecuador en busca de pistas. Sigue sus memorias: descubre fotos y mapas al estilo de Wolf y conoce a nuevos parientes de los que nadie sabía antes. Durante su búsqueda, emerge una nueva imagen del héroe familiar y, a su sombra, la de una tatarabuela indígena que, al parecer, nadie quiere recordar.

Una búsqueda de respuestas
En esta película, Darío Aguirre buscó respuestas a cuestiones importantes sobre la historia de su propia familia. Su familia tiene un antepasado famoso en Ecuador: el investigador geográfico alemán Theodor Wolf. La familia ecuatoriana recordó con orgullo a Wolf. Sin embargo, la familia de Wolf en Alemania no sabía de los descendientes ecuatorianos cuando, entre otros momentos, se publicó su bibliografía. Esto sacude la identidad de los parientes en Ecuador y genera interrogantes, por ejemplo, sobre si Wolf es, en realidad, el ídolo que se recuerda.
El director empezó por su familia directa. Como su abuela ha padecido demencia, lo primero que hizo fue hablar con ella sobre sus recuerdos que aún conservaba. Esas conversaciones sacaron a la luz nuevas preguntas, ya que la abuela de Aguirre no recordaba el linaje de sus abuelas, es decir, las parejas ecuatorianas de Wolf. El director y autor emprendió un viaje para descubrir el lado indígena de su familia. Intentó averiguar cuál de las dos hermanas indígenas, Rosario o Jacinta Pasaguay, ha sido su antepasada directa o la de sus parientes y descendientes de Theodor Wolf. También habló con personas a las que, como descendientes de Wolf, les pertenecían tierras familiares. Cuando estuvo seguro de sus hallazgos, regresó y volvió a confrontar a sus familiares con ellos. Además, conoció en Dresde a la heredera directa alemana de Theodor Wolf.
La estructura narrativa de la película se apoya en el círculo familiar más cercano del director y en su búsqueda de respuestas necesarias, en orden cronológico, ya que la película es autobiográfica. Por eso, el film no tiene personajes de ficción. Dado que la película se rueda en dos países, esto parece una consecuencia inevitable de la comprensión de ambas partes de la gran familia. Sin embargo, en su mayor parte, el documental se rueda en Ecuador y con las sucesoras de allí. Es muy útil que la película esté en dos idiomas con subtítulos en alemán o en español, según sea necesario.
Las escenas más emotivas y un poco divertidas son las que involucran a la abuela de Aguirre. Dado que ella no recuerda mucho más debido a su demencia, no puede hablar con total claridad sobre la historia familiar. Sin embargo, la abuela respondió a las preguntas de su nieto en varios momentos, tanto en el tiempo real como en la película. Hay momentos en los que no quedaba claro de inmediato dónde nos encontrábamos, tanto en el espacio como en el tiempo. Por desgracia, no había indicios claros al respecto, por lo que algunos momentos no quedaron tan grabados en la memoria como otros que se señalaron mejor. Por ejemplo, las escenas en el cementerio ecuatoriano no destacan mucho, por lo que pueden pasar desapercibidas y olvidarse, aunque son esenciales para la trama indígena.
Su interpretación, tras la investigación de Darío Aguirre, pone de manifiesto el rechazo compartido hacia la realidad histórica que impregna toda la película. La calidad de las imágenes es muy buena porque participó una productora profesional, «Tiempo Filmproduktion», que, según los créditos de la película, pertenece al director. Los diálogos están rodados en formato de entrevista, lo que permite al público observar lo ocurrido desde un ángulo distinto. No obstante, la puesta en escena resultaba irregular. Desde el punto de vista musical, el documental queda bien plasmado gracias a las distintas piezas de música indígena. Además, las escenas del colegio indígena ya permiten vislumbrar la posibilidad de una secuela cinematográfica.

Una novedad entre imperfecciones
El autor y director aborda, naturalmente, el tema de su historia familiar, de la historia de Ecuador en general y también de Theodor Wolf. A un nivel más superficial, el planteamiento pretende mostrar la diferencia entre la historia de Wolf en Ecuador y en Alemania. Eso incluye la idea de que los descendientes ecuatorianos no sabían muchos más detalles de su vida ahí ni quién era cada una de sus parejas; es decir, su tatarabuela de muchos descendientes hoy. Dado que la familia alemana de Wolf desconocía a sus descendientes en Ecuador, esa película era una novedad entre las fuentes incompletas e historias de la época. A un nivel más profundo, con esta película intenta sacar a la luz el encubrimiento de los parientes de emigrantes europeos en América Latina frente a los descendientes en Europa, sus familias propiamente dichas.
Una forma de transmitirlo fue también el motivo que dio origen a la película: la publicación de la historia de Theodor Wolf por sus descendientes alemanes. En los diálogos con sus parientes, el director ha demostrado que ellos no aceptan los resultados de la investigación, incluyendo la existencia de ellos y la diferencia entre Rosario y Jacinta Pasaguay, ambas mujeres, parejas de Wolf durante su vida en Ecuador. Esto resulta, a la vez, revelador y problemático, porque la historia ecuatoriana actual no puede consolidarse en la sociedad. En última instancia, el mensaje principal es que la historia familiar parece ser mucho más completa de lo que se suponía y que no siempre se da por sentado que se acepte.  
En mi opinión, la película es muy interesante para la sociedad y para los jóvenes ecuatorianos. Demuestra que las historias de algunas familias no deben aceptarse sin más. Naturalmente, este filme es un ejemplo ideal para las clases en los colegios ecuatorianos porque también incluye un poco de historia indígena del país, algo que sigue siendo poco común en los documentales.
En conclusión, recomiendo ver la película «Nosotros, Los Wolfs» porque necesitamos comunicación intercultural, comprensión y aceptación de otras culturas, aunque eso podría hacer que nuestra vida sea más difícil o complicada. El director Darío Aguirre ha anunciado que dedicará la próxima película a una secuela e incluirá la historia familiar indígena. 

Remo Manfredini es un jinete destacado del circuito hípico de Buenos Aires que atraviesa una profunda crisis personal, marcada por su carácter autodestructivo y sus adicciones al whisky, a los cigarrillos y a la ketamina de uso veterinario. Su pareja, Abril, también jinete y en pleno ascenso profesional, está embarazada y afronta la disyuntiva entre priorizar su carrera o la maternidad. Ambos trabajan para Sirena, un empresario mafioso, obsesionado con el talento de Remo, quien compra un costoso caballo japonés llamado Mishima para que Remo gane la competencia más importante de la temporada. No obstante, la adicción de Remo está completamente fuera de control. 
El día de la competencia, Remo no puede mantenerse sobrio y sufre un grave accidente que lo deja hospitalizado. Todavía convaleciente, desaparece de forma enigmática del hospital, vestido con un tapado y una cartera de mujer. Remo reaparece con un vendaje enorme en su cabeza, deambulando confundido por las calles de Buenos Aires. 
Sumido en un caos interno, empieza un proceso de transformación identitaria que lo lleva a asumirse como Dolores. Mientras Sirena envía a sus hombres para encontrarlo, Abril lo busca desesperadamente, intentando salvarlo antes que los matones lo localicen.

Entre la adicción, la transformación y el costo del éxito en la cultura hípica porteña
El Jockey nos presenta una mirada profundamente argentina, visible en elementos que funcionan como símbolos, con escenas donde aparece el hipódromo de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires, como
escenario emblemático de la cultura hípica porteña. El baile entre los protagonistas al ritmo de "Sin disfraz" de la banda argentina Virus no es una elección casual. Virus, muy celebrada en los años '80 y '90 por la figura carismática de Federico Moura, icono de la comunidad LGBTQ+ dentro de la cultura musical argentina, presenta desde el principio la idea de la ambigüedad sexual y la búsqueda identitaria que recorre toda la película. 
Remo es un jinete en caída libre, quien vive en una especie de establo, vigilado por los hombres de Sirena, como si fuera un caballo más. Esto se debe a los problemas de adicción que han afectado su capacidad para ganar las competencias, por lo que debe ser vigilado de cerca. Esta faceta del protagonista constituye uno de los ejes simbólicos de la película: el jinete es valioso en la medida en que genera dinero y su rendimiento es óptimo. También se expone de manera cruda el tema de la adicción en el deporte, especialmente al uso de la ketamina, droga asociada tanto al ambiente de las fiestas nocturnas como al uso veterinario. 
La relación con su novia Abril es cada vez más tensa. Ella gana carreras y se siente triunfante, pero Remo se hunde en su propia fragilidad. Se presenta una asimetría emocional entre los personajes; por un lado, se expone la vulnerabilidad de Remo como consecuencia de su adicción, y por otro, el empoderamiento femenino de Abril, quien incluso coquetea con otra jinete. En un momento de intimidad entre Remo y Abril, ella le dice que está embarazada y que la única manera que podrían permanecer juntos como pareja sería que él “muera y nazca de nuevo”. 
La compra del caballo Mishima por parte de Sirena marca el punto de inflexión de la historia. Sirena deposita grandes expectativas en Remo y lo obliga a competir, pero esa exigencia no constituye un gesto de confianza, sino de explotación. Detrás de la situación del jinete, aparece una mafia que controla el circuito hípico argentino, no solamente a los caballos, sino también a los cuerpos y las voluntades de los corredores. 
El accidente en plena carrera funciona como una ruptura del mundo en el que habita Remo y como el punto inicial de su proceso de metamorfosis. A partir de ese momento, el protagonista ya no vuelve a ser el mismo. El vendaje que cubre su cabeza, exagerando la forma de su cráneo hasta parecer un capullo de oruga, vale como una imagen que anticipa ese proceso de transformación identitaria. Remo deambula por la ciudad de Buenos Aires, controlado por su melancolía y progresivamente desprendido de los rasgos que definían al exitoso jinete; adopta una apariencia femenina que culmina con la construcción de la figura de Dolores. 
En la instancia final, al demostrar su destreza como jinete, Remo/Dolores vuelve a renacer como el victorioso Remo Manfredini que fue alguna vez. La estructura fragmentada de la película habilita este tipo de interpretaciones, ya que muchas escenas quedan sugeridas y la lógica del relato siempre se mueve entre lo real y lo surrealista, con tono tragicómico. Incluso el trabajo fotográfico es simbólico ya que representa a la ciudad de Buenos Aires, y la tonalidad de colores encaja perfectamente con el clima emocional del jinete.
El director Luis Ortega construye una dicotomía entre lo ceremonial y lo absurdo. La marcha de los granaderos a caballo seguida de la marcha de los gendarmes que atraviesan a un Remo desconcertado, se entiendencomo gestos solemnes de una tradición militar que irrumpen en la vida cotidiana, como lo fueron alguna vez las guerras por la independencia argentina, la dictadura militar y la guerra de Malvinas. Las plegarias que dejan los jinetes en el altar de la Virgen antes de cada carrera conviven con una estatuilla que esconde una botella de whisky.
De la misma manera, la banda sonora acompaña la melancolía del protagonista y, en parte, la nostalgia del director Ortega. Un par de canciones interpretadas por su padre, Palito Ortega, en los años '70, refuerzan el clima emocional de una ciudad que oscila entre el caos, la melancolía y la necesidad urgente de transformación. 

Surrealismo y búsqueda identitaria en un Buenos Aires melancólico
La película propone una exploración de la ruina personal y profesional, entendida como un proceso de reconstrucción del ser, donde la búsqueda de la identidad, incluso la identidad de género, funciona como un motor de cambio. En lo personal, considero que El Jockey es una película un poco compleja, surrealista y con una narrativa no lineal que al principio cuesta seguir. No obstante, me parece acertado cómo Ortega construye un universo visual y musical muy particular, con una sensibilidad simbólica y melancólica, que dialoga directamente con la ciudad de Buenos Aires. Por eso, mi recomendación sería verla, especialmente dirigida a quienes disfrutan de este tipo de cine argentino contemporáneo e independiente, donde lo visual tiene más peso que una narración lineal.